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2 4 3 装饰艺术运动（第1页）

2.4.3“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的折中主义设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景与意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。

装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它使自然形式带有古典主义色彩，它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、新古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等（如图2-4-5—图2-4-6）。第一次世界大战以后，装饰艺术风格在法国得到了飞速的的发展，成为了设计中一种时髦的样式。1925年在巴黎举行了国际装饰艺术和现代工业产品展，包括“新精神之屋”和“赫尔曼收藏旅馆”，使装饰艺术运动发展进入了一个高峰。

在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。英国设计师大胆的摆脱了传统设计观念的束缚，采用新的风格和新的设计语言，使得艺术装饰风格在保守的英国大受欢迎。1925年后，这种风格在除欧洲大陆外，还在美国等国的设计师的作品中体现出来。艺术装饰运动形成了独具特点的“爵士摩登”风格，它豪华、夸张、迷人、怪诞，传人美国，与美国的大众文化相融合，主要表现在建筑设计和产品设计两方面，尤其受到美国设计师如保罗·富兰克的认可，他的摩天大楼式的家具就是艺术装饰建筑的最佳体现。

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